En 2015, la première collection « unisexe » d’une grande marque de luxe a déclenché une vague de débats et de repositionnements dans l’industrie mondiale du prêt-à-porter. Les codes vestimentaires, autrefois dictés par des normes binaires strictes, se voient aujourd’hui régulièrement contestés par des créateurs et des consommateurs.Certains pays interdisent encore ainsi le port de certains vêtements selon le genre, tandis que d’autres encouragent le mélange ou l’abolition de ces distinctions. Cette évolution génère de nouvelles dynamiques sociales et culturelles, modifiant en profondeur la perception de l’identité à travers la mode.
Plan de l'article
Vêtements non genrés : une évolution majeure dans l’histoire de la mode
Pendant des siècles, la mode occidentale s’est érigée en gardienne d’une frontière stricte entre habits féminins et masculins. Le genre n’était pas une option, mais une règle qui régissait jusqu’au moindre bouton, du moyen âge à la révolution vestimentaire du XXe siècle. Cette séparation se lisait dans les matières, dans la symbolique des couleurs, dans la façon même de porter un vêtement. Pas de hasard : les travaux de Christine Bard sur l’histoire politique du pantalon ou les analyses de Pierre Bourdieu sur la distinction sociale montrent comment l’habit scelle l’appartenance à un groupe social et marque d’emblée la hiérarchie des sexes.
A voir aussi : Influence des acteurs sociaux sur les choix vestimentaires
Mais la mode non genrée ne surgit pas de nulle part. Elle prolonge une longue série de ruptures. Les années 1960 voient Yves Saint Laurent dynamiter les codes avec le smoking pour femmes. Des décennies plus tard, Jean Paul Gaultier ose la jupe pour hommes ou le tailleur inversé. À travers ces gestes, ces créateurs montrent que la mode n’est pas simple reflet de la société ; elle la bouscule, la questionne, parfois la devance.
Regardez autour de vous : les vêtements unisexes ne sont plus l’exception. Dans les grandes capitales, Paris, Londres, Tokyo,, les tendances mode effacent les barrières du binaire. Les nouvelles générations balayent les carcans hérités et s’emparent de la mode définition comme d’un terrain d’expression : expérimenter, s’affirmer, prendre position. Rien de linéaire dans cette évolution, mais une grammaire du vêtement qui se réinvente, laissant le corps se libérer des vieilles catégories.
Lire également : L'art de la mode et ses différents styles
Comment les vêtements sans genre interrogent nos stéréotypes et nos habitudes ?
Le code vestimentaire non genré ne se contente pas de brouiller les pistes : il expose à la lumière crue l’arbitraire des conventions. Ces normes qui assignent tissus, coupes ou couleurs à un sexe donné se retrouvent soudain démasquées. Le vestiaire, autrefois scindé entre hommes et femmes, devient un terrain d’expérimentation collective. Le vêtement se fait support de l’expression de soi, il ne borne plus, il ouvre.
Cette dynamique ne reste pas cantonnée aux podiums. Les jeunes générations s’approprient, détournent, réinventent les codes. Les réseaux sociaux jouent un rôle d’accélérateur, amplifiant les gestes individuels en phénomènes de masse. Prenez Billie Eilish : par ses choix vestimentaires amples, sans genre défini, elle façonne une nouvelle norme sous les yeux de millions de jeunes en quête d’autres repères. Ce n’est plus seulement une tendance : c’est une contestation du cadre imposé.
Ce mouvement touche aussi le travail et la rue. La cravate n’est plus un passage obligé, le tailleur ne dit plus tout d’une personne, le pantalon perd sa charge symbolique. Chez Gucci, les défilés brouillent les genres, les mannequins s’affranchissent de toute étiquette. Dans les rues de Paris ou de Tokyo, la distinction entre vestiaire masculin et féminin s’émousse. Ce que Pierre Bourdieu décrivait comme outil de distinction sociale devient outil d’émancipation. Les stéréotypes vacillent, laissant place à la créativité du corps et à une vision plus souple du genre.
Vers une mode plus inclusive : quels impacts sociaux et culturels aujourd’hui ?
La mode non genrée ne se limite pas à l’apparence : elle influe sur les dynamiques sociales. En proposant une alternative à la binarité, elle élargit le champ de l’inclusivité. De plus en plus de marques de mode s’engagent sur cette voie, aiguillonnées par une jeunesse, la génération Z en tête, qui privilégie égalité et visibilité plutôt que conformité. La marque Telfar a bâti sa réputation sur l’universalité de ses sacs, tandis que Collina Strada ou Stella McCartney proposent des collections où les codes masculins et féminins se mélangent et se répondent.
Ce changement de paradigme pousse aussi l’industrie textile à se repenser. Conscients de leur responsabilité sociale, les acteurs de la mode s’interrogent sur le parcours du vêtement, sur l’impact environnemental de chaque collection. Plusieurs dynamiques s’enclenchent :
- La montée en puissance de la seconde main, qui redonne vie aux pièces oubliées
- Le succès des friperies, où le genre des vêtements passe au second plan
- Le développement du shopping personnalisé grâce à l’IA, qui prend en compte les préférences plutôt que le sexe
- La lutte contre la fast fashion et la réduction des gaz à effet de serre liés à la surproduction
- La valorisation du Made in France et de la gestion du stock dormant
- La volonté d’allonger la durée de vie des vêtements et de ralentir le rythme des collections
Sur le plan culturel, cette mode inclusive bouleverse nos repères. Elle s’invite sur les bancs de l’université, dans les débats publics, sur les fils des réseaux sociaux et dans les rues du monde entier. De nouveaux modèles émergent, d’autres histoires se racontent, poussant les créateurs et l’industrie à innover sans relâche. L’égalité et la durabilité deviennent des exigences majeures pour les générations montantes, transformant durablement la façon d’habiter le vêtement et, par ricochet, le monde qui l’entoure.
La mode, aujourd’hui, ne se contente plus d’habiller les corps : elle façonne des espaces de liberté où chacun peut, enfin, écrire sa propre histoire.
